ARTE    MODERNA

    O EXPRESSIONISMO

    A arte Expressionista é assim denominada, por expressar a emoção do artista através de deformações e exageros de forma e cor.  Podemos chamar de Expressionista o artista que dá importância aos sentimentos e as reações humanas diante dos fatos da vida, criticando a exploração do homem pela sociedade, retratando não somente o que vê, mas o que sente em relação aos fatos da vida, podendo para isso até deformar figuras.

    O Expressionismo ocorreu entre os anos de 1905 e 1930, e surge como uma reação ao Impressionismo, que se preocupava apenas com a luz e a cor, não com os problemas vividos pela sociedade da época.   Os temas encontrados eram o nu feminino, as paisagens e a vida cotidiana.  São representantes do Expressionismo Edvard Munch, Paul Klee  e Amadeo Mondigliani.

O FAUVISMO

   Surge em Paris, no ano de 1905.  O termo surge no Salão de Outubro, quando alguns artistas foram chamados de os Fauves( os feras).  Tinham como princípio a simplificação das formas e o uso de cores puras sem misturas.  O movimento surge para reagir ao conformismo da sociedade contemporânea e encontrar na arte a forma de expressão do mundo primitivo.  Foram expoentes desse movimento:  Henri Matisse e Andre Derain.

     Os princípios deste movimento eram:

  - Ausência de ar livre.

  - Uso exclusivo das cores puras.

 

O CUBISMO

     Surge em Paris  valorizando as formas geométricas e retrata os objetos com formas decompostas representadas no espaço bidimensional da tela, abandonando a perspectiva renascentista. A profundidade é  abandonada.  O cubismo é dividido em duas fases: Analítico e Sintético.

    O Cubismo Analítico valorizava a forma e o espaço, com a utilização das formas geométricas. Decompõe a obra em partes, registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos.  Essa fragmentação foi tão grande, que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas.

    No Cubismo Sintético há uma preocupação do artista em apresentar simultaneamente todos os lados de um objeto, que acaba sendo quase impossível reconhecê-lo na pintura.  Há a utilização da colagem.

     Principais artistas : Pablo Picasso e Braque.

   Principais características:

- geometrização das formas e volumes;

- representação do volume colorido sobre superfícies planas;

O ABSTRACIONISMO

   A  arte Abstrata usa cores, manchas e linhas para criar formas  indefinidas, não copiando a realidade. Dividiu-se em Informal e geométrico.

     O informal expressa os sentimentos e idéias do artista, que utiliza cores e formas de maneira espontânea. Temos como exemplo o pintor russo Kandinsky.

     No geométrico as formas e as cores são organizadas e a base da composição são linhas e figuras geométricas.

     Temos como exemplo os pintores Mondrian e  Malevitch.

  O DADAÌSMO

  Formado em 1916, em Zurique .  Foi um movimento de negação. Fundaram um movimento literário para expressar suas decepções em relação à incapacidade da ciência, religião, filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a destruição da Europa, pela primeira Guerra Mundial.  O Termo DADA, criado acidentalmente por Tzara  Tristan, deu significado ao movimento, que  era resultado do automatismo psíquico, selecionado e combinando elementos por acaso.  Em Nova York o movimento foi criado por Marcel Duchamp e Francis Picabia.  Duchamp criou um novo tipo de obra de arte, o  ready made, que significa  “ já feito, pronto”.  Assim ele criou a cabeça de touro, com assento ,o guidon de uma bicicleta e roda de bicicleta.

O  SURREALISMO

 O movimento surrealista surgiu a partir do Manifesto Surrealista de André Breton.  Este manifesto beseado nos estudos de Freud, explorava o inconsciente e os sonhos.  A arte Surrealista é baseada no irreal, no inconsciente, no mundo dos sonhos.  Como representante temos Salvador Dali, Joan Miró, Max Ernst e Chagal.

A OP ARTE

Se apóia  em efeitos visuais, obtendo-se com figuras geométricas. Pequenas formas. Linha ou cores vivas que mudam constantemente de acordo com o olhar.  As melhores são em preto e branco.

A  POP ART

  Com a proliferação dos meios de comunicação, na década de 50 e a tecnologia industrial, houve uma necessidade de criar uma arte mais ligada ao dia-a-dia.  Assim surge a Pop Art., que usa objetos do uso diário, as sucatas, embalagens de produtos variados, para alertá-las para a futilidade do consumismo e a manipulação dos meios de comunicação sobre a sociedade.  Andy Warhol foi um grande expoente da Pop Art.